Un día en el Thyssen. A propósito del surrealismo y el sueño.

El museo Thyssen-Bornemisza presenta en la actualidad, una magnífica exposición dedicada al surrealismo. Cabe considerar que no es una simple exposición en la que se cuelgan en las paredes de sus salas, piezas propias a este estilo o movimiento pictórico, sino que presenta una relación de cuadros, fotografías, esculturas y fragmentos de películas que muestran la relación entre el surrealismo, sus artistas y un tema tan desconocido, complejo e inquietante como es el  "sueño".

Max Ernst consideraba que los artistas surrealistas no se limitaban únicamente en sus obras a "copiar" los sueños, sino que su trabajo consistía en transcribirlos, elaborarlos, reflexionar entorno a ellos con representaciones figurativas diversas. 

El suerrealismo plantea la utopía de la liberación plena de la mente, el sueño de la libertad sin límites, es una manifestación de revuelta ante la aceptación "realista" de un mundo "mal hecho", frente a esa aceptación resignada de dolor y sufrimiento y frente a la utopía que cuestiona la realidad de cosas existentes, plantea esa consciencia de que cualquier cosa siempre puede frustrarse. Los sueños por su parte son "inverificables", es imposible contrastarlos, son sólo lo que son, palabra o visión del otro. Sólo caben apreciaciones o percepciones similares a las del otro.

Su principal vía de liberación fue y es "el deseo", y esa liberación del espíritu se centra en la representación de "imágenes deseantes". Podríamos afirmar, que es la idea principal del surrealismo, la liberación completa del deseo. Evoca una reconstrucción de la vida a través de lo que se desea, planteando que lo que se plasma es los que se desea y lo que además llegará a ser. Las obras surrealistas muestran hacia dentro y hacia fuera, y por lo tanto hay que observarlas de esa forma. La vinculación de la imagen con el sueño es lo todo porque su creación parte de él. Y la vida no puede quedar sólo reducida a la "realidad", no se puede reducir sólo a lo que vemos y tocamos. Por encima de esto está lo que soñamos.

Espacios transformables

Cuándo el espacio se transforma.

Habitualmente los espacios en los que habitamos son rígidos. Salón, comedor, cocina, dormitorios, pasos, baños, trasteros, etc... son los espacios que normalmente configuran nuestras viviendas. Suelen responder a esquemas comunes, siendo un espacio rectangular, cuadrado, más o menos grande y habitualmente con una puerta y con una ventana, también más o menos grande dependiendo del tipo de uso al que vaya destinado.

Sin embargo caben otras posibilidades organizativas. ¿ Por qué no?. ¿Y por qué no pensar en un espacio que se transforme según las necesidades de cada momento?. 

Cabe considerar, en primer lugar,  la importancia del espacio. El espacio, junto con la luz, son los dos elementos que dotan de máxima calidad cualquier interior arquitectónico ( u exterior). También su tratamiento, es cierto, su conformación, su acabado, pero ¿quien no respira de otra manera en un espacio cuando es generoso? Por tanto, porque no disponer de un gran espacio que luego se pueda compartimentar, dividir, adaptar a las necesidades de cada momento.

Por ejemplo en el caso de una vivienda, que además puede ser que sea el caso más extraño, podemos partir de un gran espacio abierto, o lo más abierto posible, o abierto de forma controlada, generando con distintas estrategias sub-espacios, que luego con una serie de elementos móviles permitan la transformación de ese espacio inicial en otros espacios menores más cerrados.

En  Atelier3 también hemos trabajado en ello. El siguiente ejemplo es una auténtica  "vivienda transformable".

Se parte del espacio inicial sólo colonizado por unos "contenedores activos" que son los únicos elementos que ocupan el espacio. Estratégicamente  dispuestos lo delimitan de algún modo pero sin cerrarlo. Y ¿por qué son  "contenedores activos"? Pues porque en ellos ocurren cosas. En uno de ellos por ejemplo, en su interior, hay un aseo, un armario, una librería o se ubican maquinarias de climatización. En otro hay armarios, zapateros, estanterías, una cama-nido, "paredes móviles" escamoteadas. En otro, un vestidor, una zona de lavabo, un espejo. En el cuarto, armarios,un frigorífico,un horno, un microondas. Y en el último más almazcenaje.

El espacio aparece abierto, con ello éste fluye, y la luz a su través. También lo hacen sus habitantes: andan por aquí, andan por allá, corren por aquí, lo hacen por el otro lado. Permanecen aquí o lo hacen en aquella zona. La flexibilidad es elevada, también la sensación de libertad. Al caer la noche toca retirada. Ahora es cuando los espacios se transforman. Unas "paredes móviles", que antes decíamos que permanecían escamotedas, empiezan a extraerse. El fin ahora es delimitar los espacios, compartimentarlos, dividirlos. Se conforman las estancias y con ello ahora los usuarios de la vivienda disponen de los correspondientes espacios más cerrados para pernoctar.

Se transforman las zonas de noche, pero también las de día. Esta es más común, pero no menos interesante. La cocina, el comedor y el estar permanecen fusionados, pero cuando se quiera, la cocina también puede cerrarse y desconectarla del salón-comedor.

A veces hay espacio para proyectar grandes espacios, pero sin embargo cuando esto no sucede, soluciones arquitectónicas de este tipo permiten gozar del espacio y de la luz.

A propósito de mis pinturas II

Normalmente y desde su origen la pintura se ha basado en la representación de imágenes reproducidas de la naturaleza, animales, escenas de caza, en representaciones de temas mitológicos o Bíblicos, en escenas humanas, etc,..., donde siempre se pintaba una escena real o con figuraciones reales. A finales de siglo XIX y principios del XX, la pintura fue más allá y comenzaron a pintarse escenas pictóricas donde las figuras, los paisajes, las escenas comenzaron a distorsionarse, a liberalizarse, y empezaron a representarse con técnicas nuevas, estilos novedosos, etc...Cesanne, Matisse, Picasso, Seurat, Munch, Kleen, etc...Con el paso de los años y en el periodo posterior a la segunda guerra mundial, la cosa todavía se fue soltando más. Nuevas formas de representar, nuevos movimientos, nuevos estilos, con figuras como Andy Warhool, Rauchenberg, Giacometti, etc...

Y llegamos a la actualidad. Hay grandes artistas. Artistas que crean obras desde una gran multiplicidad de estilos, desde nuevas técnicas, nuevos estudios técnicos, cromáticos, de materialización, de expresión, etc... Pero a veces, a quien no le ha dado la sensación de que parecía que nos estaban tomando el pelo. ¿Quién no ha pensado alguna vez? ¡Esto lo podría haber hecho un niño!, ¡esto lo haría mi hijo!, ¡ Vaya cachondeo, se están riendo de nosotros!,... Pues sí, recuerdo hace un tiempo que aprovechando una cita de Arco en Madrid, un programa de una cadena de Televisión Española hizo una curiosa prueba. La prueba consistió en lo siguiente:

En primer lugar los miembros del programa se fueron con sus cámara y sus reporteros a un cole de niños de infantil.Unos tres o cuatro años como máximo tendrían las criaturas. Dispusieron sobre una de sus mesas una gran hoja de tela de lienzo y los armaron con unos maravillosos pinceles y unos botes de pintura acrílica estupendos. Y claro: ¡ Los diablillos se expresaron!¡ y de que forma !....

Terminada la obra, los miembros del reportaje, tomaron la hojita y la montaron convenientemente sobre un bastidor. Posteriormente allá que se fueron al recinto Ferial donde se estaba desarrollando la Feria de Arte Contemporáneo Arco. Y se dispusieron a hacer la prueba. A todos aquellos que pasaban por delante de la obra colgada les preguntaban cuál era su parecer, su opinión sobre la misma:

Es una obra magnífica. Su composición es muy equilibrada. La pincelada se observa suelta. Y el colorido. Es maravillosa la utilización de la paleta cromática de esa forma. Opinión 1.

El impacto visual inicial sumado a las emociones y sensaciones que desata en el observador cuando la observa, denotan que se trata de la obra de un gran artista. Opinión 2.

Me encanta. Es una obra estupenda. Se engloba dentro del expresionismo abstracto que es obvio que huye de todo límite, de toda regla. Opinión 3.

Está claro, estos niños son unos artistas o tal vez cabe preguntarse ¿ qué es el arte?.

Hay muchas contestaciones al respecto de muchos entendidos en la materia: catedráticos, estudiosos, críticos, etc... Pero de todas las reflexiones sobre el tema, sobre la pregunta y la contestación sobre qué es el arte, una que me parece muy acertada es la del crítico de arte norteamericano Arthur Danto. Según él, el arte se define como " el significado encarnado".

Yo también lo había entendido de esa manera y creo que lo que realmente diferencia a una obra, sobre todo a una obra contemporánea, de un simple dibujo realizado por unos cuantos niños de infantil, es su significado. ¿ qué quiere decir esto?

Cualquier creación, se englobe dentro de la disciplina que se englobe, pintura, arquitectura, escultura, fotografía, etc... debe de poseer un significado, un "querer decir", transmitir una idea, una enseñanza, un mensaje,....El artista hace uso de un medio para hacer una creación que en sus entrañas posee algo, quiere decir algo, se encarna de una manera u otra, bajo una materialidad u otra, con unas técnicas u otras,... Es un "significado encarnado".

No considero Arte, aquellas piezas que sin más responden a un compendio de manchas de color, a un conjunto de muñequitos, a una alpargata pegada a un lienzo, a unas manchas hechas con estiercol,....Tal vez esto sea un cachondeo. Pero en cualquier caso, cuando el autor le da un sentido, un porque, etc... la cosa ya cambia. Esto conlleva a que los límites son muy complicados de establecer, ¿ cuándo una obra de deja de ser arte o sí lo es? Yo además pienso que deben de haber otros "ingredientes": Pienso que una buena obra debe de transmitir belleza, buena sensación estética, emoción en su contemplación, tal vez fruto de la composición, de la técnica empleada, del uso de los materiales, de colorido, del tratamiento de la luz, de la base gráfica, de la forma de pintarla, de esculpirla, ....

Por lo tanto, de la combinación entre una idea, una meditación,una conceptualización, una representación, una interpretación, una enseñanza y un sentir podíamos concluir que detrás, o delante, hay una obra de Arte, y detrás, o delante, un Artista. Dios le ha otorgado el Don para ello y de ello en cada obra. Él lo expone al mundo. A nosotros sólo nos queda contemplarlo, sentirlo, disfrutarlo....¡ Es la grandeza del Arte!

A propósito de mis pinturas

Tengo la suerte de ejercer la Arquitectura, pues cabe decir que es una actividad muy bella. Los colegas que la ejercen pueden decirlo. Pero además tengo la suerte de poder dedicar algo de mi tiempo a otras de las Artes que también me fascinan: la Pintura y la Escultura. Lo hago de forma totalmente libre, sin andar por la senda de ningún estilo, de ningún movimiento. Sólo expreso lo que Dios quiere, represento lo que me se me transmite, y de la forma, y bajo las técnicas inspiradas.

El pasado mes de Febrero viví la experiencia de exponer mis primeras obras en una Sala de Exposiciones. Siempre había creado, pintado, esculpido,...pero nunca  me había mostrado de forma monográfica y pública. Fue una gran experiencia, por ver mi trabajo sobre aquellas paredes y por ver el reconocimiento de tanta gente. 

Posteriormente, hubo más, y de nuevo mucha gente creo que disfruto de ella.

Los primeros lienzos que pinté representaban escenas reales: bodegones, escenas urbanas,etc... siempre desde un estilo mimético. Pero pronto lo dejé y exploré. Trabajé con dípticos y trípticos y dejé de pintar escenas realistas para pasar a representar imágenes  mas o menos abstractas. Pero ojo, siempre han tenido una carga conceptual, un sentido, un mensaje, un querer decir...Creo que ese es el fundamento que sostiene todas las obras abstractas, vanguardistas, contemporáneas,etc.... 

Y al final, la decisión de intensificar la producción, trabajando sobre un mismo tema y creando la colección de la primera exposición anteriormente comentada. Su título "DONS DE DEU", su presencia a través de las manos. El mismo sintetiza mucho  lo que es la obra de esta colección. La apuesta, arriesgada. En los tiempos que corren, en los que todo lo que está relacionado con la religión, con Jesús, con Dios, con el Cristianismo, parece que sea tabú, anticuado, ridículo, innecesario, intrascendente, etc..., que más bien da para la crítica, para la mofa, para la irreverencia, etc... por una parte importante de la sociedad,  yo quise trabajar una temática clásica pero de forma actual: hablar de Dios, de su obra y de su Amor, a través de la pintura. ¿ quién no conoce alguna pintura que represente un pasaje bíblico? Desde el románico y luego, a través, de los diferentes períodos, la pintura se ha basado fundamentalmente en temas religiosos, y sino de alguna forma ésta ha estado presente. Poco a poco han ido perdiéndose, hasta la actualidad, y encontrar una obra actualmente que ofrezca alguna motivación religiosa es casi imposible. Las Vanguadias, el Arte Moderno, Contemporáneo, como se quiera calificar, parece que estén tomados por unos cuantos, parece que sea de su propiedad, y hablar de Jesús, de Dios, de sus enseñanzas, mediante la pintura y haciéndolo de forma moderna, creativa, contemporánea o vanguardista, parece que no proceda. 

Pues nada, como dije, trabajé un tema religioso, de la forma más original, singular, atractiva, que Dios quiso.

Y al final nació la colección comentada fundamentada en cuatro ideas principales: los Dones, las Manos, la Cruz y las Manchas. Aquí una relación de algunas piezas y posteriormente unos apuntes sobre su conceptualización:

el Don del músico. 184x148 cm. 

el Don del Torero. 240x148 cm

el Don del Amor. 148x148cm

el Don del Escritor. 148x148 cm 

"Gracias a Dios " hay personas con unos Dones especiales para las Artes. 

Aquí se considera que todos estos Dones no son por casualidad. Debe de ser Dios quien los da y debe de ser Dios quien en cada una de las obras, en cada una de las actuaciones , transmite esa energía en forma de destreza, de habilidad, de saber,en definitiva, de Arte. La belleza de ellas me hace pensar que no puede ser de otra forma. Al menos yo así lo creo.

Pero no sólo hay Dones para unos cuantos. Dios quiere que todos seamos agraciados, y para ello nos da, de todos, el más importante, "el Don del Amor". Sólo queda reconocerlo, aceptarlo y transmitirlo.

El conjunto de la obra se centra en la figura de "las manos" llegando a ser éstas las transmisoras de su presencia. Cabe considerar el gran valor simbólico que las manos han tenido en las diferentes culturas y no es nuevo que hayan sido utilizadas con importante valor simbólico en gran cantidad de obras a lo largo de los tiempos. En los diferentes lienzos, la mano o las manos, se focalizan, se encuadran en un primer plano, se magnifican, siendo la parte última del ser humano que refleja la ejecución de los Dones, su materialización, su transmisión, la manifestación de su belleza, en definitiva, "la presencia de Dios mismo".

Sin embargo todas estas expresiones de Arte, se encuentran contaminadas, empañadas o salpicadas por el momento social, cultural y político. Miles de flujos transitan sobre ellas, distorsionándolas, impidiendo entender su belleza completa. Son comportamientos sociales, actuaciones políticas, ideológicas, son pensamientos vacíos, comportamientos irracionales, injustos, incomprensibles, infundados, ilógicos, son modos de transitar y de vivir superficiales, intrascendentes, descontrolados, irrespetuosos, intolerantes,..., sin valores.

Pero por encima siempre está la " Fuerza del Don" que los sobrepasa y llega hasta esos seres elegidos, privilegiados, transmisores de todo eso tan bello  que Dios nos regala. Aun así requiere de esfuerzo, de sacrificio, de trabajo , de constancia, de perseverancia que aquí vienen simbolizados por la presencia de la Cruz.

Las obras quieren "sugerir", y que cada receptor las ultime, las interprete, reflexione al respecto, y desde ellas vaya más allá. Se pinta en blanco y negro con el fin de otorgar a la obra mayor misticismo y a la vez más elegancia, más profundidad, más sutileza. Sólo la llegada del "Don de Dios" se representa en rojo, por su intensidad, por su fuerza, por su carga. En algunas piezas aparecen hojas de papel. Son notas musicales, textos teatrales, rimas, letras de canciones. Son elementos necesarios para la expresión artística representada y a su vez piezas artísticas en sí mismas.

La pincelada es suelta, informal, abocetada. Se recurre a la técnica del "dripping"  y del "action painting", salpicando los lienzos con manchas y gotas llevando a cabo movimientos alrededor de los mismos.

Y a continuación, nuevos trabajos. Otra serie de obras sobre las que trabajo, y que continúan con la reivindicación de Dios, de su Amor, de sus Dones, de su Palabra.

Una muestra de tres lienzos la presentan y el texto posterior ayuda a entenderla. Su título: " Los Pilares de la Tierra"

Respeto. 140x140 cm

Matrimonio. 140x140

Familia. 180x130 cm.

La Vida está sustentada por una serie de pilares. "Los Pilares de la Tierra". ¿ cuáles son esos pilares que hacen que nuestro paso por la vida no perezca? Para mi esos pilares son los "Valores Cristianos". ¿Y de donde nacen? De nuestro encuentro y amor a Dios.  

Si analizamos el momento actual, si hacemos una fotografía del presente, observamos que a lo que realmente prestamos atención es a lo superficial, a lo artificial, a lo superfluo y por el contrario hemos dejado de lado lo profundo, lo trascendental, lo verdadero,...

En este nuevo trabajo pretendo reivindicar esos Valores, fruto del amor a y de Dios, y que están siendo olvidados; casi perdidos. Son representaciones de algunos de ellos: la Familia, el Matrimonio, el Repeto,  la Entrega, el Sacrificio, el Valor, la Ayuda,...

Unas piezas escultóricas metálicas son abstracciones humanas que con distintas formas, puras, mínimas, elegantes, sutiles, manifiestan cada uno de esos Valores.

Sobre ellos, de nuevo, "el Don de Dios" representado con una intensa línea roja. Dios nos "da" la posibilidad de vivir según los mismos. Pero de nuevo hay que esforzarse, hay que sacrificarse, hay que perdir perdón, hay que dar gracias, hay que vivir siguiendo el modelo de Jesús. Esto queda simbolizado con la Cruz, que es sacrificio pero al final es éxito.

Y esos valores vienen de la Palabra. Es la palabra de Jesús. Es la palabra de Dios. Unos fragmentos del texto bíblico comparten escena y ayudan a la interpretación.

Las figuras escultóricas se disponen sobre un lienzo blanco, neutro, que es el fondo de cada una de nuestras vidas. Se muestra irregular, rugoso, con una textura compleja, porque representa las difucaltades. Pero sobre él, la fuerza de  las figuraciones humanas, representando los valores, férreas, potentes, expresivas y las representaciones de los "Dones de Dios", de la Cruz y de la Palabra. Todos ellos componen cada una de las obras para recordarnos lo verdadero, lo que nos permitirá alcanzar la Paz y la Felicidad.

-es+

A propósito de  "-es+"

Leía el otro día: "de la ciudad al tirador" el título de un blog de Anatxu Zabalbescoa, reconocida periodista e historiadora, que tanto ha escrito, escribe  y sabe de Arquitectura y Diseño y que hace referencia a la labor creativa de Mies Van der Rohe. Y es que el hombre no sólo creaba esos extraordinarios ejemplos de la arquitectura moderna que todos conocemos, sino que también nos ha dejado como legado, maravillosos diseños de piezas más pequeñas, como piezas de mobiliario (todos conocemos el sillón Barcelona) y detalles menores como los mismísimos tiradores o picaportes de las puertas o cómo el detalle de sus cerramientos o  la sección de sus pilares. "Dios está en el Detalle" decía. También es cierto que no ha sido el único, muchos arquitectos famosos lo han hecho, Gaudí  lo hacía desde el modernismo, o Alvar Altoo, o Jacobsen, Le Corbusier, o....

Nosotros (Atelier3), queremos hacer algo parecido. Por supuesto desde la máxima humildad. Y por ello, hemos creado la marca de mobiliario -es+design ( -es+ en honor a Mies), con una serie de piezas de todo tipo que tienen como denominador común, una serie de características: diseño sencillo, contemporáneo, moderno, más o menos minimalista, de líneas puras, rectas, claras, etc....Esto desde el punto de vista del diseño. Y de coste muy asequible, desde el punto de vista de la economía. Hay piezas de todo tipo: sillas, sillones, sofás, lámparas, librerías, camas, etc... 

El trabajo de la Arquitetura es altamente gratificante. Es casi como engendrar un hijo, el crear un "ente arquitectónico" el cual también va a adquirir vida. En él va a vivir una determinada familia, o se van a desarrollar ciertas actividades. Van a suceder infinidad de cosas, buenas o malas. Va a ser el contenedor de la vida y aún más, ordenará los espacios exteriores, el entorno donde también se desarrollarán nuestras vidas. 

Además el proceso es muy agradable. Partes de un papel en blanco, inicias el proceso de ejecución, con todo los pormenores que se suceden y al final llegas al resultado buscado. O al menos, a algo parecido. 

En el diseño de los muebles ocurre lo mismo, partes del papel en blanco, donde transfieres la idea. Ejecutas los prototipos para ver "su realidad" y conocer su funcionamiento ( tal vez con esto se diferencia con la arquitectura donde no suele haber opción de hacerlos) y ya al final los empiezas a utilizar, a disfrutar y a lucir.

Son fenómenos prácticamente idénticos y como digo muy gratificantes. 

Así pues a nuestra labor creativa en el campo de la Arquitectura, unimos ahora, todas estas creaciones pensadas para ocupar todos esos espacios interiores, que también a nosotros nos gusta ingeniar. 

Esperemos que todo el mundo disfrute en algún momento de una de nuestras creaciones, que si no es una arquitectura sea una pieza de mobiliario.

www.menosesmasdesign.es

A/A:Arquitectura/Arte/Atelier3

¡La arquitectura es Arte! A propósito de Atelier3...

Es claro que la finalidad de las obras de arquitectura es la de servir de morada o de permitir desempañar ciertas funciones a los humanos dentro y alrededor de las mimas.

No nos queda duda que todo el legado de obras clásicas lo son, así lo concebimos, como auténticas obras de arte. Entiendo que las que han permanecido hasta nuestros tiempos son las quye realmente velen la pena, las que las distintas generaciones han tenido a bien mantener por la importancia de las mismas, y que sin embargo las obras de poco valor o ninguno han acabado desapareciendo.

Supongo que con las obras actuales que estamos levantado ocurrirá lo mismo. Sólo las grandes obras, en tamaño pero obviamente en calidad, permanecerán, serán catalogadas como constituyentes del patrimonio arquitectónico, como verdaderas obras de arte, mientras que las otras perecerán. Y ¿ por qué?
Porque la mayor cantidad de obras que los arquitectos hemos desarrollado, podrían definirse como obras de edificación, que sí, sirven para vivir o para desempeñar cualquier función específica, pero que difícilmente pueden ser vistas como obras de Arquitectura, como obras de Arte.

Ciertamente en  nuestro paso por las Universidades de Arquitectura lo que hemos aprendido es a proyectar obras de arquitectura, y creo que nos podemos alegrar por ello. Yo al menos me congratulo, porque sí que he aprendido a entender la esencia de la arquitectura y he conseguido los conocimientos y la motivación necesarios para poder desarrollarla. Por ello estoy agradecido a quienes me lo han enseñado.

Pero cuando "sales a la calle" la situación es bien distinta. No sé si lo que se cuece en la misma, desde el punto de vista de la "arquitectura" (para entendernos), tiene algo que ver con lo que hemos bebido en la Escuelas. Supongo que se debe a corrientes diversas, de intereses económicos, de comodidad, de gustos estéticos impuestos, de incultura, etc... que hacen que nosotros los arquitectos acabemos haciendo lo que todos hacen y que es lo que nos marcan los promotores, sean promotores profesionales o clientes particulares, y evidentemente porque acabas pensando que lo que tienes que hacer al final es comer. Los promotores profesionales miran la rentabilidad económica, está claro, y los particulares, no está muy claro, no sé si es porque no quieren complicarse o porque verdaderamente es lo que les gusta. Pero lo que es obvio es que "pasan" de la Arquitectura como Arte.

En Atelier3, hemos sido pesados. Desde siempre y en cualquier momento, eso sí, hasta que ha sido posible, hemos intentando proyectar, crear, plantear a nuestros clientes, obras de Arquitectura que intentaban ser obras de Arte. A lo mejor resulta muy osado por nuestra parte considerarlas como tal, pero como digo, al menos las hemos concebido para que se aproximaran a ello. Lo hemos hecho por nosotros, sí, porque es lo que nos salía, es lo que nos motivaba, es lo que nos conmovía, y porque es lo que pensábamos que debía de ser, y también  por ellos. ¿ No es mejor poder habitar ( porque esa es su finalidad) una vivienda que se pueda considerar una obra de Arte? ¿ y tenerla? Hay quien compra piezas de Arte por el hecho de coleccionarlas ( yo lo hago y es algo verdaderamente muy satisfactorio).

Y digo que que hasta que nos han dejado porque en el intento difícilmente se consigue llegar a conseguir la obra en plenitud. Muchas veces tras el primer encuentro todo va por los aires y deriva hacía una obra de simple construcción. Otras veces, aunque el proyecto es bueno, luego topamos con la construcción y o bien la mano de obra no es la apropiada, o bien surgen los recortes, o....

En cualquier caso, estamos contentos. Hemos conseguido hacer cosas interesantes, tanto formalmente como espacialmente. Porque estas "obras" son obras en su exterior, como la Escultura o la Pintura, pero también en su interior. ¡ Esto es muy grande! Y los propietarios de estas obras creemos que también lo están. Hemos intentado crear obras de Arquitectura con una carga formal importante, potente. Con expresividad, pero a su vez desde formas puras, sencillas, que han permitido que su desarrollo y su posterior funcionamiento no resultaran complicados.

Incluso muchos clientes han venido a buscarnos por la Arquitectura que a lo mejor hemos hecho para unos amigos los que a su vez nos han recomendado. Mucha gente nos ha buscado por la Arquitectura, por la forma de concebirla, que hemos hecho. Por ello también estamos muy orgullosos.

Ahora estamos de crisis y es mal momento para la construcción, y parece que mucho más para el Arte. Mucha gente prescinde ahora de todo lo menos necesario, y este tal vez puede esperar. Pero hay que continuar viviendo, hay que continuar haciendo viviendas morada de nuestras vidas y ¿ por qué no que estas respondan a obras más pensadas, mejores, y que no por ello sean más caras? " No hay mal que por bien no venga" y espero que esto sirva como "reset" para poder empezar de nuevo y conseguir que los nuevos peticionarios de Arquitectura entiendan su ser como Arte y que nos permitan concebirla de esta forma. ¡ Nosotros queremos seguir en el empeño!

  

Esta es mi primera publicación. En esta nueva experiencia como "blogger" la idea es poder compartir con todo el mundo toda la actividad artística, de creación, de ideación y de diseño que desde Atelier3 y de forma particular, desarrollo. Desde Atelier3 creando arquitectura pero también diseño, como piezas de mobiliario que se presentan dentro de nuestra marca-es+diseño,  y de modo particular creando obra pictórica y escultórica.

Pero además, la intención es, llevar a cabo una labor teórica, de opinión, de estudio y de análisis sobre todo los temas del mundo creativo y todos lo que se relacionan con ellos.